Avez-vous déjà rêvé de voyages lointains, de steppes infinies et de cultures millénaires ? Si comme moi, votre cœur vibre pour l’authenticité et les découvertes qui sortent des sentiers battus, alors vous êtes au bon endroit.
Moi, qui ai eu la chance inouïe de m’immerger dans le cœur battant de la Mongolie, je peux vous assurer que peu d’expériences sont aussi poignantes et mémorables que la découverte de leurs danses traditionnelles.
À l’ère où tout va si vite, où le numérique nous submerge, il y a une soif grandissante d’authenticité, de connexions profondes avec les racines de l’humanité.
C’est précisément ce que nous offre la danse mongole, un art ancestral qui résonne avec notre quête de sens et de retour à l’essentiel. Chaque geste, chaque mouvement de ces performances magnifiques raconte une histoire de chamanes, de guerriers, de faucons majestueux et de la vie au rythme du vent, une véritable immersion de l’âme qui transcende le simple spectacle visuel.
J’ai personnellement ressenti une émotion unique devant cette puissance tranquille et cette élégance brute qui défie le temps, et cela m’a transportée bien au-delà de ce que j’aurais pu imaginer.
Ces danses sont un témoignage vivant d’une culture résiliente et d’une connexion profonde avec la nature, offrant une perspective enrichissante sur la manière dont l’art peut préserver l’héritage d’un peuple.
Si vous êtes prêts à laisser votre esprit s’envoler vers des horizons insoupçonnés et à vivre une expérience culturelle hors du commun, alors préparez-vous, car dans les lignes qui suivent, je vous ouvre les portes de ce monde fascinant.
Au Cœur des Steppes : Les Racines du Mouvement
L’Écho Nomade dans Chaque Pas
Ah, la Mongolie ! Dès que j’y pense, je revois ces horizons infinis, cette sensation de liberté que seule la steppe peut offrir. Et croyez-moi, cette immensité, cette connexion profonde avec la nature et le mode de vie nomade, on la retrouve pleinement dans leurs danses.
C’est fascinant de voir comment chaque mouvement, même le plus subtil, semble imiter la vie autour d’eux : le galop majestueux d’un cheval, le vol puissant d’un aigle, ou même les gestes du quotidien comme traire une jument.
Ce n’est pas juste une performance, c’est une narration vivante, un héritage transmis de génération en génération. On sent que ces danses ne sont pas nées dans des studios, mais au contact direct de la terre, du vent, et de ces animaux qui sont si centraux à leur existence.
C’est une véritable immersion dans l’âme mongole, une expérience qui m’a personnellement touchée en plein cœur et m’a fait comprendre, bien plus que n’importe quel livre, la profondeur de leur culture et de leur attachement à leurs traditions.
C’est une danse de l’âme, une célébration constante de leur environnement.
Quand l’Histoire Prend Vie
Ce qui est absolument captivant, c’est de réaliser à quel point ces danses sont ancrées dans l’histoire millénaire de la Mongolie. Quand on les regarde, on ne voit pas seulement des danseurs, on voit des siècles de récits, de légendes et de traditions qui prennent vie sous nos yeux.
C’est comme si le temps s’arrêtait et que les esprits des ancêtres venaient se joindre à la chorégraphie. J’ai été frappée par la solennité de certains gestes, la façon dont ils racontent des épopées héroïques, des rituels chamaniques et la profonde spiritualité du peuple mongol.
C’est une danse qui va au-delà du divertissement, c’est une forme de préservation de leur identité, une manière de se souvenir d’où ils viennent et de transmettre leur savoir aux jeunes générations.
J’ai ressenti une sorte de respect sacré pour cet art, une connexion avec un passé lointain mais toujours vibrant. On dit même que les danses mongoles se sont développées très tôt, avec des références dès le XIIIe siècle, montrant à quel point elles sont une part intrinsèque de leur histoire.
Biyelgee : L’Élégance Intime de la Yourte
Un Art du Quotidien et de la Célébration
Parmi les trésors de la danse mongole, le Biyelgee tient une place particulière dans mon cœur. Cette danse, inscrite au patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO, est d’une intimité et d’une finesse incroyables.
Je l’ai souvent vue être exécutée dans l’espace confiné d’une yourte, et c’est justement là que sa magie opère le mieux. Assis ou jambes croisées, les danseurs n’ont pas besoin de grands espaces pour s’exprimer ; ils utilisent principalement le haut du corps – les mains, les épaules, les bras – avec une précision et une expressivité étonnantes.
C’est une danse qui accompagne les moments clés de la vie nomade : les mariages, les fêtes familiales, le festival du Naadam, et même des rituels liés aux animaux.
Ce que j’ai adoré, c’est la façon dont elle reflète la singularité de chaque groupe ethnique mongol, chacun y apportant sa propre touche, ses propres mouvements, ses propres histoires.
J’ai vu des variations où l’on balance des tasses d’airag (lait de jument fermenté) sans en renverser une goutte, c’est un spectacle de dextérité et d’élégance qui m’a complètement bluffée !
Des Mouvements Discrets, des Émotions Grandioses
Le Biyelgee est une danse de la subtilité. Contrairement à d’autres formes plus exubérantes, ici, ce sont les petits détails qui captivent. Chaque mouvement de doigt, chaque torsion de poignet, chaque ondulation d’épaule raconte une histoire.
Les gestes évoquent des aspects du quotidien des éleveurs nomades, comme la traite des vaches, la cuisine, la chasse ou les travaux ménagers. Mais au-delà de ces représentations concrètes, il y a une profondeur émotionnelle palpable.
J’ai ressenti la fierté, la joie, parfois la mélancolie, et toujours une immense dignité dans ces performances. C’est une danse qui vous invite à regarder au-delà de l’apparence, à chercher le sens caché dans chaque geste, et c’est une quête vraiment enrichissante.
Je me souviens d’une fois où j’ai regardé une grand-mère réaliser un Biyelgee avec une telle grâce et une telle sagesse que j’en avais les larmes aux yeux.
C’était une leçon de vie et de résilience, transmise sans un mot, juste par le mouvement. La transmission de cet art est vitale, car malheureusement, le nombre de ses transmetteurs âgés diminue, ce qui met en péril sa diversité unique.
Tsam : Le Mystère des Masques Sacrés
Un Rituel Bouddhiste Riche en Symboles
Si le Biyelgee est une fenêtre sur la vie quotidienne, le Tsam, lui, nous plonge dans les profondeurs de la spiritualité mongole. C’est une danse rituelle tantrique, d’origine tibétaine, mais que les Mongols ont magnifiquement enrichie de leurs propres éléments culturels et chamaniques.
Assister à un Tsam est une expérience vraiment à part, une sorte de théâtre sacré où le bien et le mal s’affrontent, où les divinités bouddhistes et les esprits ancestraux se rencontrent.
Les lamas, ces enseignants spirituels, portent des masques incroyablement élaborés qui représentent différents personnages – apôtres, démons, animaux, ou même des figures historiques.
C’est une danse qui demande une préparation rigoureuse, les monastères s’y préparent des mois à l’avance, ce qui témoigne de son immense importance. J’ai été frappée par la puissance des chants religieux et de la musique qui accompagnent les danseurs, créant une atmosphère mystique et envoûtante.
C’est un spectacle qui vous prend aux tripes, une immersion totale dans la dimension spirituelle de la Mongolie.
Masques et Costumes : Des Œuvres d’Art Vivantes
Les masques du Tsam sont de véritables chefs-d’œuvre. Comparés à ceux d’autres pays bouddhistes, les masques mongols sont souvent plus grands et d’une conception plus détaillée, chacun représentant un caractère et un rôle spécifique.
Imaginez des masques de crâne, le vieil homme blanc (Tsagaan Uvgun), des divinités courroucées ou des visages plus sereins, tous conçus avec une minutie impressionnante.
Ces masques ne sont pas de simples accessoires ; ils sont considérés comme des objets sacrés, vénérés dans les monastères lorsqu’ils ne sont pas utilisés.
Les costumes aussi sont somptueux, avec des soies chatoyantes, des broderies complexes et des ornements qui ajoutent à la majesté de la performance. Les danseurs, souvent des lamas, ne voient pas à travers les yeux des masques, mais par la bouche, ce qui ajoute à la difficulté et à la dimension mystique de leur prestation.
C’est un festival visuel et spirituel qui célèbre la victoire du bien sur le mal et transmet des enseignements bouddhistes de manière spectaculaire et mémorable.
L’Orchestre du Vent : Musique et Instruments Mongols
Le Morin Khuur, l’Âme Musicale de la Mongolie
Impossible de parler des danses mongoles sans évoquer la musique qui les sublime. Pour moi, le son du Morin Khuur, cette magnifique vièle à tête de cheval, est indissociable de la Mongolie elle-même.
C’est l’instrument national, et sa présence est si forte qu’il incarne l’esprit du cheval, si central à la culture nomade. Sa caisse de résonance trapézoïdale, ses deux cordes en crin de cheval et sa tête sculptée en forme de cheval au sommet du manche, tout en lui est poésie.
Quand on l’entend, on voyage immédiatement dans les steppes, on imagine le galop des chevaux, le souffle du vent. Il peut accompagner des chants longs, des récits mythiques, mais aussi les danses comme le Biyelgee, ajoutant une profondeur émotionnelle incroyable.
J’ai eu la chance d’assister à un concert où un musicien jouait du Morin Khuur avec une telle passion que j’ai senti chaque note vibrer en moi, racontant des histoires de solitude, d’amour et de l’immensité de la nature.
C’est une expérience auditive unique au monde.
Des Mélodies qui Racontent la Nature
Au-delà du Morin Khuur, la musique mongole est une symphonie de la nature. Elle utilise souvent des gammes pentatoniques et des sons qui évoquent les bruits de l’environnement : le sifflement du vent, le cri des oiseaux, le murmure d’une rivière.
Les chants longs (Urtyn Duu), avec leurs mélodies lentes et leurs longues tenues vocales, expriment la grandeur de la steppe et la mélancolie du nomade.
En écoutant ces chants, j’ai eu l’impression que la nature elle-même chantait à travers les voix humaines. D’autres instruments, comme le tovshuur (un luth), ou divers tambours et flûtes, contribuent à cette richesse sonore.
Chaque instrument est fabriqué à partir de matériaux naturels – bois, cuir, os – renforçant le lien indéfectible avec la terre. C’est une musique qui ne se contente pas d’accompagner la danse, elle la porte, l’amplifie et l’ancre encore plus profondément dans l’identité mongole.
Elle m’a fait réaliser à quel point la connexion avec la nature est une source d’inspiration inépuisable pour leur art.
Couleurs et Histoires : La Splendeur des Costumes
Le Deel : Plus qu’un Vêtement, une Identité
Les costumes traditionnels des danseurs mongols sont une explosion de couleurs et de symboles, un véritable festin pour les yeux ! J’ai été absolument fascinée par la diversité et la richesse des “Deel”, ces robes longues et amples portées par les hommes et les femmes.
Ce n’est pas qu’un simple vêtement, c’est une pièce d’identité, un reflet du mode de vie nomade et de l’appartenance ethnique. Le Deel est conçu pour la vie à cheval, offrant confort et protection contre les rigueurs du climat.
Avec ses manches longues, son col montant et sa large ceinture, il est à la fois pratique et élégant. Les couleurs vives, les motifs brodés sur l’ourlet et les poignets, les ornements en argent ou en or, tout contribue à créer une tenue spectaculaire.
Les femmes, en particulier, aiment les couleurs éclatantes et leurs chapeaux sont de véritables œuvres d’art, souvent décorés de corail, d’agate ou de turquoise.
Chaque détail raconte une histoire, chaque couleur a sa signification, et j’ai adoré découvrir la symbolique derrière ces magnifiques tenues.
Accessoires et Symboliques Ethniques
Au-delà du Deel, les accessoires jouent un rôle crucial dans l’esthétique des danses mongoles. Ceintures richement ornées, bottes en cuir aux bouts retournés pour une meilleure isolation, bijoux traditionnels… chaque élément complète le tableau et renforce l’authenticité de la performance.
Ce que j’ai trouvé particulièrement intéressant, c’est la façon dont ces costumes varient d’un groupe ethnique à l’autre. Un Deel Bayid ne ressemblera pas tout à fait à un Deel Dörvöd, et ces différences sont célébrées avec fierté lors des danses.
Par exemple, les danseurs Bayid peuvent équilibrer des tasses remplies d’airag sur leurs genoux ou leur tête, tandis que les Dörvöd les balancent avec grâce.
Ces variations sont un témoignage vivant de la richesse culturelle de la Mongolie. Quand j’ai vu ces costumes pour la première fois, j’ai tout de suite compris qu’ils étaient bien plus que de simples vêtements de scène ; ils sont le miroir d’une culture vivante, d’une identité forte et d’un lien indéfectible avec le passé.
C’est une véritable immersion visuelle qui complète parfaitement l’expérience de la danse.
Où Vivre Cette Magie : Mes Conseils de Voyage
Ulaanbaatar, Porte d’Entrée vers l’Authenticité
Si, comme moi, vous êtes tombé sous le charme de ces danses, la bonne nouvelle, c’est qu’il est tout à fait possible de les découvrir en Mongolie ! Votre première étape sera sans doute Oulan-Bator, la capitale.
C’est là que se trouvent les principaux théâtres et ensembles folkloriques qui proposent régulièrement des spectacles de musique et de danse traditionnelles.
J’ai personnellement assisté à un spectacle à l’Opéra et Ballet d’État, et c’était absolument merveilleux. On y voit des chants de gorge, des contorsionnistes, des musiciens jouant d’instruments indigènes, et bien sûr, des danseurs en costumes éclatants.
C’est une excellente introduction à la richesse de la culture mongole. L’ensemble Tumen Ekh est également réputé pour la qualité de ses performances, un programme d’une heure rempli de numéros magnifiques.
C’est une expérience que je recommande vivement pour ressentir cette énergie unique.
Festivals et Rencontres Inoubliables
Mais pour une immersion encore plus authentique, je vous conseille de sortir des sentiers battus. Les danses traditionnelles sont souvent au cœur des célébrations locales, notamment le festival du Naadam en juillet, une expérience inoubliable où l’on peut admirer des compétitions de lutte, de tir à l’arc, de course de chevaux, et bien sûr, de magnifiques démonstrations de danse.
Participer aux mariages ou aux fêtes familiales, si vous avez la chance d’être invité par des locaux, est aussi une opportunité en or de voir le Biyelgee dans son contexte originel.
Récemment, j’ai lu qu’il y avait même des festivals hivernaux à Oulan-Bator où l’on peut admirer des danses traditionnelles malgré le froid, une preuve de la résilience et de la fierté de cette culture.
C’est dans ces moments-là, au contact direct des habitants, que l’on comprend vraiment la place de la danse dans leur cœur et leur identité. N’hésitez pas à vous aventurer, à poser des questions, et à vous laisser porter par la générosité des Mongols.
C’est comme ça qu’on crée les souvenirs les plus précieux !
Tableau des Danses Mongoles et Leurs Caractéristiques
| Type de Danse | Origine / Contexte | Caractéristiques Principales | Instruments Courants |
|---|---|---|---|
| Biyelgee | Danses populaires traditionnelles de l’ouest de la Mongolie (provinces de Khovd et Uvs). Liées au mode de vie nomade et aux événements familiaux. | Exécutée à demi-assis ou jambes croisées, dans des espaces restreints (yourte). Mouvements expressifs des mains, épaules et jambes imitant le quotidien nomade. Fortes variations ethniques. | Morin Khuur, Tovshuur, Ikhel. Parfois accompagnée de chants. |
| Tsam | Danse rituelle bouddhiste tantrique d’origine tibétaine, intégrée à la culture mongole et au chamanisme. Célébrée lors de fêtes religieuses. | Lamas masqués représentant divinités, démons, animaux. Combat symbolique entre le bien et le mal. Musique rituelle, chants religieux. Grande préparation. | Tambourins, tambours, flûtes en os, vièle à tête de cheval. Chants gutturaux des moines. |
Pour conclure
Voilà, mes amis voyageurs et passionnés de culture ! J’espère que cette immersion dans le monde fascinant des danses mongoles vous a transportés aussi loin que moi. C’est une culture tellement riche, tellement connectée à son environnement et à son histoire, qu’on ne peut qu’être touché. Ces danses sont bien plus que de simples mouvements ; elles sont le cœur battant d’un peuple, une fenêtre ouverte sur son âme. Elles nous rappellent la beauté de la tradition et l’importance de préserver ces trésors inestimables pour les générations futures. Alors, prêt à laisser les steppes vous enchanter ?
Informations utiles à connaître
1. Le festival du Naadam, qui se tient chaque année en juillet, est sans conteste le moment idéal pour vivre l’apogée de la culture mongole. C’est là que les danses traditionnelles prennent toute leur ampleur, au milieu des compétitions de lutte, de tir à l’arc et de courses de chevaux, offrant un spectacle inoubliable et une immersion totale dans l’esprit mongol. Si vous avez l’opportunité d’y assister, préparez-vous à être émerveillé par la ferveur et la beauté des célébrations.
2. Si votre voyage ne coïncide pas avec le Naadam, pas de panique ! Oulan-Bator regorge de lieux où l’on peut assister à des représentations de qualité. L’Opéra et Ballet d’État ou l’ensemble folklorique Tumen Ekh proposent régulièrement des spectacles qui vous permettront de découvrir les chants de gorge, les contorsions et, bien sûr, les danses captivantes, le tout dans un cadre professionnel et enchanteur. Ces institutions sont de véritables gardiennes de la tradition et offrent une excellente introduction à cet art ancestral.
3. Il est crucial d’approcher les danses rituelles comme le Tsam avec un profond respect pour leur signification sacrée. Elles ne sont pas de simples divertissements, mais des cérémonies bouddhistes complexes, chargées de symboles et de spiritualité. Observer ces rituels avec une attitude de révérence vous permettra de mieux en apprécier la profondeur et de montrer votre considération pour la culture mongole, une dimension essentielle pour une expérience de voyage enrichissante et authentique.
4. Pour une expérience vraiment authentique du Biyelgee, n’hésitez pas à chercher des occasions de vous mêler aux locaux lors de fêtes familiales ou d’événements communautaires. C’est souvent dans ces contextes intimes, au cœur d’une yourte chaleureuse, que cette danse prend toute sa dimension. La générosité mongole est légendaire, et si vous avez la chance d’être invité, vous découvrirez une culture vivante et des traditions transmises avec fierté, loin des scènes touristiques. Une occasion unique de créer des souvenirs impérissables !
5. L’accompagnement par un guide local est une valeur ajoutée inestimable pour décrypter les subtilités des danses et des traditions mongoles. Ces experts du terrain peuvent vous éclairer sur les origines de chaque mouvement, la signification des costumes, ou encore les rituels spécifiques. Leurs connaissances approfondies enrichiront considérablement votre compréhension et votre appréciation de cette culture complexe, transformant une simple observation en une véritable leçon de vie et d’histoire, vous offrant une perspective que vous ne trouveriez pas seul.
Points importants à retenir
Les danses mongoles ne sont pas de simples chorégraphies ; elles sont l’âme vivante d’un peuple, profondément enracinées dans la nature, le mode de vie nomade et une histoire millénaire. Le Biyelgee, avec son intimité et ses mouvements expressifs imitant le quotidien des éleveurs, est un trésor du patrimoine mondial, reconnu par l’UNESCO, et témoigne de la richesse ethnique de la Mongolie. Le Tsam, quant à lui, nous plonge dans la spiritualité bouddhiste, une danse masquée rituelle spectaculaire qui met en scène le combat du bien et du mal, offrant une expérience visuelle et spirituelle inoubliable.
La musique est le cœur battant de ces danses, le Morin Khuur, cette magnifique vièle à tête de cheval, étant l’instrument emblématique qui incarne l’esprit de la steppe. Ses mélodies accompagnent les chants longs et racontent les épopées nomades, créant une atmosphère envoûtante et profondément émouvante. Enfin, les costumes traditionnels, les “Deel”, sont de véritables œuvres d’art. Leurs couleurs vives, leurs broderies et leurs symboles ne sont pas de simples ornements, mais des reflets de l’identité, de l’histoire et de la diversité des groupes ethniques mongols. Chaque danse, chaque note, chaque tissu raconte une histoire unique, faisant de cet art une célébration constante de l’identité mongole et un patrimoine culturel inestimable qui continue de vibrer à travers les générations. C’est une expérience qui marque l’esprit et le cœur, une invitation à la découverte et au respect d’une culture singulière.
Questions Fréquemment Posées (FAQ) 📖
Q: Quelles sont les danses traditionnelles mongoles les plus emblématiques et que racontent-elles vraiment ?
R: Franchement, la danse mongole, c’est un univers à part entière ! Si je devais en choisir une qui m’a le plus marquée, ce serait sans hésiter le “Biyelgee”.
Vous savez, cette danse est considérée comme l’ancêtre de toutes les danses mongoles. Elle est souvent exécutée dans l’espace intime d’une yourte (ou “ger”, comme ils disent là-bas), parfois même à moitié assis ou les jambes croisées, ce qui rend l’expérience encore plus unique et proche.
J’ai eu la chance de voir des danseurs exprimer les gestes du quotidien nomade : les mains imitant les aigles majestueux qui planent dans le ciel infini, les mouvements des jambes évoquant le trot puissant des chevaux qui galopent dans la steppe, les épaules qui portent la force et la résilience de tout un peuple.
C’est une danse tellement expressive qu’on n’a pas besoin de comprendre la langue pour en saisir toute l’histoire. Il y a aussi le “Tsam”, une danse masquée rituelle, très impressionnante, qui m’a fait sentir comme transportée dans une autre dimension, un mélange de bouddhisme tibétain et de chamanisme ancien.
Croyez-moi, chaque mouvement est une phrase, chaque pas un chapitre de leur histoire. C’est une explosion d’énergie et de grâce, une véritable ode à la nature et à la vie nomade.
Q: Au-delà du simple spectacle, quelle est la signification profonde de ces danses pour le peuple mongol ?
R: C’est une question essentielle, et c’est justement ce qui rend ces danses si poignantes. Pour moi, qui ai partagé un peu de leur quotidien, j’ai compris que ces danses sont bien plus qu’un divertissement.
Elles sont le reflet vivant de leur âme, de leur connexion indéfectible à la nature et à leurs traditions ancestrales. Le “Biyelgee”, par exemple, exprime leur mode de vie nomade, la chasse, les tâches quotidiennes, et même l’hospitalité légendaire des Mongols.
Quand j’ai vu ces gestes, j’ai ressenti la sagesse de leur peuple, la façon dont ils vivent en harmonie avec leur environnement depuis des millénaires.
Les danses jouent un rôle crucial lors d’événements familiaux et communautaires comme les mariages ou les festivals, renforçant l’identité de chaque groupe ethnique tout en promouvant l’unité.
Quant au “Tsam”, c’est une expression religieuse profonde, une méditation dansée où les masques et les mouvements invoquent des divinités protectrices, une manière de célébrer la victoire du bien sur le mal.
J’ai perçu cette ferveur, cette dévotion, et j’ai réalisé à quel point l’art peut être un pilier pour la transmission de l’héritage culturel. C’est leur histoire, leur spiritualité, leur joie et leurs défis, tout ça en mouvements.
Q: Pour celles et ceux qui ne peuvent pas partir à l’aventure en Mongolie tout de suite, comment peut-on tout de même se connecter à cet art incroyable ?
R: Ah, la bonne question ! Je sais que tout le monde n’a pas la chance de sauter dans un avion pour Oulan-Bator du jour au lendemain, et croyez-moi, mon compte en banque en sait quelque chose après mon dernier voyage !
Mais la bonne nouvelle, c’est qu’il y a plein de façons de se plonger dans la richesse de la culture mongole sans quitter votre salon. La première chose que je vous conseillerais, c’est de chercher des documentaires ou des vidéos en ligne.
J’en ai regardé des tonnes avant de partir, et ça m’a tellement mise dans l’ambiance. Des chaînes culturelles proposent parfois des reportages magnifiques sur les traditions mongoles, et vous pouvez souvent trouver des extraits de spectacles de danses Biyelgee ou Tsam.
Ensuite, si vous êtes en France ou en Europe, gardez l’œil ouvert pour des événements culturels mongols. Il existe des associations qui organisent des soirées, des concerts où des troupes viennent présenter leur art.
J’ai déjà vu des affiches à Paris pour des spectacles de chant de gorge (le “khöömii”) et de danse traditionnelle, et c’est une expérience inoubliable.
Et pourquoi pas, pour les plus curieux, vous lancer dans la lecture de livres sur l’histoire et la culture de la Mongolie ? Cela vous donnera un éclairage précieux sur ce que vous verrez ou écouterez.
L’idée est de nourrir votre curiosité, d’ouvrir votre esprit, et qui sait, cela pourrait être la première étape de votre propre voyage vers les steppes infinies !
